Preguntas más frecuentes sobre Mezcla, Masterización, Producción y operaciones de Studio BK.
Sí, en principio, mi puerta está abierta a todos y me complace trabajar con artistas de todos los niveles. Los únicos criterios para mí son la seriedad del proyecto y la claridad de la comunicación establecida.
Por favor revisa la guía en la página de contacto y contáctame vía redes sociales o correo electrónico, proporcionando tanta información detallada como sea posible sobre tu proyecto.
Absolutamente no. Discriminar basado en la popularidad de un artista va en contra de mi ética de trabajo y está fuera de discusión. Cada proyecto de mezcla y masterización que sale de mi estudio lleva mi firma. Mientras el arreglo y la calidad de grabación lo permitan, mis estándares profesionales se aplican al nivel más alto en cada proyecto.
Además, yo gestiono personalmente todos los procesos de mezcla y masterización. Me comunico uno a uno con mis clientes; presentando mi experiencia personal y atención en cada etapa de tu proyecto sin que intervenga ningún asistente o tercero. Nuestra prioridad es siempre la calidad musical.
Esta situación proviene de la estructura compleja y las variables inherentes a la música.
A saber; es inevitable que ocurran diferencias técnicas entre canciones grabadas en diferentes estudios o producidas por diferentes arreglistas, incluso dentro de un solo álbum del mismo artista.
El resultado está directamente relacionado no solo con mis habilidades de ingeniería sino también con dos elementos fundamentales: Selección de Sonido y Calidad de Grabación.
A. Selección de Sonido (Sonidos Usados en el Arreglo)
La claridad final, amplitud y potencia de una canción dependen de la calidad de los sonidos (batería, bajo, sintetizador, etc.) elegidos en el arreglo. Este es el elemento que crea la mayor diferencia entre arreglistas. Incluso la clave (nota tónica) de la canción afecta directamente el carácter del sonido ya que cambia la respuesta de frecuencia.
Riesgo de Conflicto de Frecuencia: Por ejemplo, usar un sonido de Kick con un carácter de muy baja frecuencia (Sub-Bass) simultaneamente con un sonido de Bajo/Sintetizador que también tiene frecuencias bajas intensas; crea confusión de frecuencia (enmascaramiento) durante la etapa de mezcla y masterización. Esta situación reduce significativamente el Loudness general de la canción y lleva a un retumbo no deseado.
En Resumen: Cuanto más espaciosos, claras y correctos sean los rangos de frecuencia de las elecciones de sonido durante la fase de producción; mayor será el potencial de la canción durante la etapa de mezcla y masterización.
B. Calidad de Grabación y Entorno
Proceso cada trabajo que sale de mi estudio con mis propias manos; sin embargo, la calidad del sonido crudo (no procesado) que nos llega determina nuestro punto de partida.
Importancia del Equipo y Entorno: Las grabaciones realizadas en estudios con tratamiento acústico profesional, con equipo de alta gama, y acompañadas por un ingeniero de grabación experimentado; son mucho más limpias, más detalladas y adecuadas para procesamiento comparadas con grabaciones hechas en entornos domésticos o habitaciones con mala acústica.
Detalles como la distancia del micrófono, entonación, emoción en la interpretación y postura técnica durante la grabación son gestionados instantáneamente por el ingeniero de grabación. Esta meticulosidad profesional determina directamente la calidad del producto final a obtener después de la masterización.
Mi experiencia y preferencia en este sentido se basan en una fundación científica con mi proyecto de graduación en la Universidad Técnica de Estambul (ITU).
Comencé mi carrera creciendo en estudios completamente analógicos donde no existía ni un solo plugin (software). Gracias a esto, tengo un dominio profundo de los principios de funcionamiento y caracteres de los dispositivos analógicos. Sin embargo, al notar detalles durante el proceso de digitalización en la industria, elegí realizar mi estudio de graduación universitaria sobre la "Comparación de Emulaciones Digitales con Dispositivos Analógicos".
Estudio de Graduación ITU y Comparación Científica
En mi proyecto de graduación; comparé las emulaciones de plugins (software) preparadas por las empresas líderes de la industria uno a uno con el hardware analógico real de referencia y realicé análisis exhaustivos.
Dispositivos Probados y Método:
El siguiente equipo legendario fue comparado dentro del alcance del estudio:
Método de Prueba: Al enviar señales controladas de Ruido (Noise) e instrumentos a los dispositivos; medí científicamente las respuestas que daban a los mismos niveles de señal y configuraciones.
Resultado del Estudio e Impacto en Nuestro Flujo de Trabajo
Descubrimiento Fundamental: Las opciones limitadas ofrecidas por la naturaleza del hardware analógico dirigen al usuario a intervenciones más enfocadas y limitadas. Cuando me restringí con la misma disciplina en el entorno digital; es decir, cuando hice la intervención "mínima pero correcta", probé que el sonido obtenido retenía el volumen analógico y era indistinguible del analógico en términos de percepción.
Resultado: Estas pruebas mostraron que las diferencias de respuesta y frecuencia entre software (plugin) y hardware no eran "excesivas a un nivel audible", sino por el contrario, muy mínimas. De hecho, sorprendentemente, detecté que los valores RMS (Potencia de Sonido) de los plugins digitales eran más altos y más estables comparados con los dispositivos analógicos.
Mentalidad Analógica en Entorno Digital: Actuar como si "no tuviera plugins ilimitados" mientras mezclo; es decir, hacer el movimiento menor y más correcto, es el verdadero secreto que da a la mezcla esa buscada "calidez y plenitud analógica". Porque cuantos más plugins innecesarios se añaden a la cadena, más se dañan el volumen y la naturalidad del sonido.
¿Por qué no uso equipo completamente analógico?
Decisión de Configuración del Sistema: Planeé un sistema completamente analógico al establecer Studio BK. Sin embargo, actualicé esta decisión analizando la eficiencia operativa y las necesidades de producción modernas.
Velocidad y Eficiencia: La industria musical de hoy requiere revisiones y entregas muy rápidas. En sistemas analógicos (Recall), reabrir un proyecto meses después para igualar las mismas configuraciones y hacer el cableado toma horas, y esta situación aumenta innecesariamente los costos del estudio (y por lo tanto el presupuesto del cliente). El entorno digital proporciona esta velocidad, flexibilidad y precisión perfectamente.
Sostenibilidad Técnica: Los procesos de servicio autorizado, mantenimiento y reparación de dispositivos analógicos son regionalmente extremadamente difíciles. El suministro de repuestos y tiempos de reparación pueden tomar 3 a 6 meses. Para un negocio profesional, estas duraciones son un factor de riesgo inaceptable.
Por estas razones, uso el hardware analógico disponible en mi estudio solo durante la etapa de grabación.
Sí, se proporcionan servicios profesionales de grabación vocal e instrumental en Studio BK. Sin embargo, para asegurar el flujo de trabajo de la más alta calidad y mantener la eficiencia del estudio, se aplica una regla de mínimo 3 horas a nuestras citas de grabación.
Una grabación vocal correcta y detallada a estándares profesionales toma un promedio de 1.5 a 3.5 horas. Incluso si tu grabación técnicamente toma menos de 3 horas; debido a la preparación técnica previa, configuración de micrófono, prueba de sonido, y bloqueo de cita, el precio se hace basado en un mínimo de 3 horas.
Por favor contáctanos vía nuestros canales de redes sociales o correo electrónico para precios y disponibilidad.
Después de que los detalles y necesidades de tu proyecto sean revisados por mí, se te enviará una cotización de precio personalizada y un cronograma de trabajo tan pronto como sea posible.
Tiempo de Entrega: Después de que tus archivos de proyecto me lleguen completamente, el tiempo de entrega es generalmente entre 3 a 7 días hábiles dependiendo de la carga de trabajo del estudio. Una fecha de entrega estimada te será notificada definitivamente al inicio del trabajo.
Derechos de Revisión: Tienes 3 revisiones gratuitas como estándar para tus proyectos de Mezcla o Masterización. Sin embargo, dado que baso mi trabajo en la satisfacción del cliente, puedo extender este derecho hasta 5 veces por mi propia iniciativa dependiendo del progreso del proyecto. En casos que excedan 5 revisiones o solicitudes de cambios radicales que alteren el proyecto desde el inicio, el proceso continúa cobrando sobre horas de trabajo adicionales.
Sí, proporciono servicios de Arreglo y Dirección Musical para proyectos especiales. Sin embargo, dado que este proceso requiere una labor mucho más intensa y una asociación de visión, soy bastante selectivo en este sentido y solo acepto proyectos en los que creo.
Para nuestros clientes globales, aceptamos pagos vía transferencia SWIFT (Transferencia Bancaria), Western Union, o Criptomoneda (Crypto). Desafortunadamente, dado que las operaciones de PayPal están suspendidas en nuestro país, no podemos usar PayPal y métodos de pago similares.