Questions les plus fréquentes sur le Mix, le Mastering, la Production et les opérations du Studio BK.
Oui, en principe, ma porte est ouverte à tous et je suis heureux de travailler avec des artistes de tous niveaux. Les seuls critères pour moi sont le sérieux du projet et la clarté de la communication établie.
Veuillez consulter le guide sur la page de contact et me contacter via les réseaux sociaux ou par e-mail, en fournissant autant d'informations détaillées que possible sur votre projet.
Absolument pas. Discriminer sur la base de la popularité d'un artiste est contraire à mon éthique de travail et est hors de question. Chaque projet de mix et de mastering quittant mon studio porte ma signature. Tant que l'arrangement et la qualité de l'enregistrement le permettent, mes standards professionnels sont appliqués au plus haut niveau dans chaque projet.
De plus, je gère personnellement tous les processus de mix et de mastering. Je communique en tête-à-tête avec mes clients ; présentant mon expérience personnelle et mon attention à chaque étape de votre projet sans qu'aucun assistant ou tiers n'intervienne. Notre priorité est toujours la qualité musicale.
Cette situation découle de la structure complexe et des variables inhérentes à la musique.
À savoir ; il est inévitable que des différences techniques surviennent entre des chansons enregistrées dans différents studios ou produites par différents arrangeurs, même au sein d'un seul album du même artiste.
Le résultat est directement lié non seulement à mes compétences d'ingénieur mais aussi à deux éléments fondamentaux : Sélection Sonore et Qualité d'Enregistrement.
A. Sélection Sonore (Sons Utilisés dans l'Arrangement)
La clarté finale, la largeur et la puissance d'une chanson dépendent de la qualité des sons (batterie, basse, synthé, etc.) choisis dans l'arrangement. C'est l'élément qui crée la plus grande différence entre les arrangeurs. Même la tonalité (note tonique) de la chanson affecte directement le caractère sonore car elle modifie la réponse en fréquence.
Risque de Conflit de Fréquence : Par exemple, utiliser un son de Kick avec un caractère de très basse fréquence (Sub-Bass) simultanément avec un son de Basse Guitare/Synthé qui a également des basses fréquences intenses ; crée une confusion de fréquence (masquage) durant l'étape de mix et de mastering. Cette situation abaisse considérablement le Loudness général de la chanson et conduit à un grondement indésirable.
En Résumé : Plus les plages de fréquences des choix sonores durant la phase de production sont spacieuses, claires et correctes, plus le potentiel sera élevé pour la chanson durant l'étape de mix et de mastering.
B. Qualité d'Enregistrement et Environnement
Je traite chaque œuvre quittant mon studio de mes propres mains ; cependant, la qualité du son brut (non traité) qui nous parvient détermine notre point de départ.
Importance de l'Équipement et de l'Environnement : Les enregistrements réalisés dans des studios avec un traitement acoustique professionnel, avec un équipement haut de gamme, et accompagnés par un ingegénieur du son expérimenté ; sont beaucoup plus propres, plus détaillés et adaptés au traitement comparés aux enregistrements réalisés dans des environnements domestiques ou des pièces avec une mauvaise acoustique.
Des détails tels que la distance du micro, l'intonazione, l'émotion dans la performance et la posture technique durant l'enregistrement sont gérés instantanément par l'ingénieur du son. Cette méticulosité professionnelle détermine directement la qualité du produit final à obtenir après le mastering.
Mon expertise et ma préférence à cet égard sont basées sur une fondation scientifique avec mon projet de fin d'études à l'Université Technique d'Istanbul (ITU).
J'ai commencé ma carrière en grandissant dans des studios complètement analogiques où pas même un seul plugin (logiciel) n'existait. Grâce à cela, j'ai une maîtrise profonde des principes de fonctionnement et des caractères des appareils analogiques. Cependant, en remarquant des détails durant le processus de digitalisation dans l'industrie, j'ai choisi de mener mon étude de fin d'études universitaires sur la "Comparaison des Émulations Numériques avec les Appareils Analogiques".
Étude de Fin d'Études ITU et Comparaison Scientifique
Dans mon projet de fin d'études ; j'ai comparé les émulations de plugins (logiciels) préparées par les entreprises leaders de l'industrie en tête-à-tête avec le matériel analogique réel de référence et mené des analyses complètes.
Appareils Testés et Méthode :
L'équipement légendaire suivant a été comparé dans le cadre de l'étude :
Méthode de Test : En envoyant des signaux contrôlés de Bruit (Noise) et d'instruments aux appareils ; j'ai mesuré scientifiquement les réponses qu'ils donnaient aux mêmes niveaux de signaux et réglages.
Résultat de l'Étude et Impact sur Notre Flux de Travail
Découverte Fondamentale : Les options limitées offertes par la nature du matériel analogique dirigent l'utilisateur vers des interventions plus ciblées et limitées. Lorsque je me suis restreint avec la même discipline dans l'environnement numérique ; c'est-à-dire, lorsque j'ai fait l'intervention "minimale mais correcte", j'ai prouvé que le son obtenu conservait le volume analogique et était indiscernable de l'analogique en termes de perception.
Résultat : Ces tests ont montré que les différences de réponse et de fréquence entre le logiciel (plugin) et le matériel n'étaient pas "excessives à un niveau audible", mais au contraire, très minimes. En fait, étonnamment, j'ai détecté que les valeurs RMS (Puissance Sonore) des plugins numériques étaient plus élevées et plus stables comparées aux appareils analogiques.
Mentalité Analogique dans l'Environnement Numérique : Agir comme si "je n'ai pas de plugins illimités" tout en mixant ; c'est-à-dire, faire le mouvement le moins nombreux et le plus correct, est le vrai secret qui donne au mix cette "chaleur et plénitude analogique" recherchée. Parce que plus de plugins inutiles sont ajoutés à la chaîne, plus le volume et le naturel du son sont endommagés.
Pourquoi je n'utilise pas d'équipement complètement analogique ?
Décision de Configuration du Système : J'avais prévu un système complètement analogique lors de l'établissement du Studio BK. Cependant, j'ai mis à jour cette décision en analysant l'efficacité opérationnelle et les besoins de production modernes.
Vitesse et Efficacité : L'industrie musicale d'aujourd'hui nécessite des révisions et des livraisons très rapides. Dans les systèmes analogiques (Recall), rouvrir un projet des mois plus tard pour correspondre aux mêmes réglages et faire le câblage prend des heures, et cette situation augmente inutilement les coûts du studio (et donc le budget du client). L'environnement numérique fournit cette vitesse, flexibilité et précision parfaitement.
Durabilité Technique : Les processus de service autorisé, maintenance et réparation des appareils analogiques sont régionalement extrêmement difficiles. L'approvisionnement en pièces de rechange et les temps de réparation peuvent prendre 3 à 6 mois. Pour une entreprise professionnelle, ces durées sont un facteur de risque inacceptable.
Pour ces raisons, j'utilise le matériel analogique disponible dans mon studio uniquement durant l'étape d'enregistrement.
Oui, des services d'enregistrement vocal et instrumental professionnels sont fournis au Studio BK. Cependant, afin d'assurer le flux de travail de la plus haute qualité et de maintenir l'efficacité du studio, une règle de minimum 3 heures est appliquée à nos rendez-vous d'enregistrement.
Un enregistrement vocal correct et détaillé aux normes professionnelles prend en moyenne 1,5 à 3,5 heures. Même si votre enregistrement prend techniquement moins de 3 heures ; en raison de la préparation technique préalable, configuration du micro, sound check, et blocage de rendez-vous, la tarification est faite sur la base d'un minimum de 3 heures.
Veuillez nous contacter via nos canaux de réseaux sociaux ou par e-mail pour les tarifs et la disponibilité.
Après que les détails et besoins de votre projet ont été examinés par moi, un devis personnalisé et un calendrier de travail vous seront envoyés dès que possible.
Délai de Livraison : Une fois que vos fichiers de projet me parviennent complètement, le délai de livraison est généralement entre 3 à 7 jours ouvrables selon la charge de travail du studio. Une date de livraison estimée vous sera certainement notifiée au début du travail.
Droits de Révision : Vous avez 3 révisions gratuites en standard pour vos projets de Mix ou Mastering. Cependant, puisque je base mon travail sur la satisfaction du client, je peux étendre ce droit jusqu'à 5 fois de ma propre initiative selon l'avancement du projet. Dans les cas dépassant 5 révisions ou les demandes de changements radicaux qui modifieront le projet depuis le début, le processus continue en facturant des heures de travail supplémentaires.
Oui, je fournis des services d'Arrangement et de Direction Musicale pour des projets spéciaux. Cependant, puisque ce processus nécessite un travail beaucoup plus intense et un partenariat de vision, je suis assez sélectif à cet égard et n'accepte que les projets en lesquels je crois.
Pour nos clients globaux, nous acceptons les paiements via transfert SWIFT (Virement Bancaire), Western Union, ou Crypto-monnaie (Crypto). Malheureusement, puisque les opérations PayPal sont suspendues dans notre pays, nous ne pouvons pas utiliser PayPal et des méthodes de paiement similaires.