Domande più frequenti su Mix, Mastering, Produzione e operazioni dello Studio BK.
Sì, in linea di principio, la mia porta è aperta a tutti e sono felice di lavorare con artisti di tutti i livelli. Gli unici criteri per me sono la serietà del progetto e la chiarezza della comunicazione stabilita.
Per favore rivedi la guida nella pagina dei contatti e contattami tramite social media o e-mail, fornendo quante più informazioni dettagliate possibili sul tuo progetto.
Assolutamente no. Discriminare in base alla popolarità di un artista è contro la mia etica lavorativa ed è fuori discussione. Ogni progetto di mix e mastering che lascia il mio studio porta la mia firma. Finché l'arrangiamento e la qualità della registrazione lo consentono, i miei standard professionali vengono applicati al massimo livello in ogni progetto.
Inoltre, gestisco personalmente tutti i processi di mix e mastering. Comunico individualmente con i miei clienti; presentando la mia esperienza personale e attenzione in ogni fase del tuo progetto senza che intervenga alcun assistente o terza parte. La nostra priorità è sempre la qualità musicale.
Questa situazione deriva dalla struttura complessa e dalle variabili inerenti alla musica.
Vale a dire; è inevitabile che si verifichino differenze tecniche tra canzoni registrate in studi diversi o prodotte da arrangiatori diversi, anche all'interno di un singolo album dello stesso artista.
Il risultato è direttamente correlato non solo alle mie capacità ingegneristiche ma anche a due elementi fondamentali: Selezione del Suono e Qualità della Registrazione.
A. Selezione del Suono (Suoni Usati nell'Arrangiamento)
La chiarezza finale, l'ampiezza e la potenza di una canzone dipendono dalla qualità dei suoni (batteria, basso, synth, ecc.) scelti nell'arrangiamento. Questo è l'elemento che crea la più grande differenza tra gli arrangiatori. Anche la tonalità (nota tonica) della canzone influisce direttamente sul carattere del suono poiché modifica la risposta in frequenza.
Rischio di Conflitto di Frequenza: Ad esempio, utilizzare un suono di Kick con un carattere di frequenza molto bassa (Sub-Bass) contemporaneamente a un suono di Basso/Synth che ha anche intense frequenze basse; crea confusione di frequenza (mascheramento) durante la fase di mix e mastering. Questa situazione abbassa significativamente il Loudness generale della canzone e porta a un rimbombo indesiderato.
In Sintesi: Più spaziosi, chiari e corretti sono gli intervalli di frequenza delle scelte sonore durante la fase di produzione; maggiore sarà il potenziale della canzone durante la fase di mix e mastering.
B. Qualità della Registrazione e Ambiente
Elaboro ogni lavoro che lascia il mio studio con le mie mani; tuttavia, la qualità del suono grezzo (non elaborato) che ci arriva determina il nostro punto di partenza.
Importanza dell'Attrezzatura e dell'Ambiente: Le registrazioni effettuate in studi con trattamento acustico professionale, con attrezzature di fascia alta e accompagnate da un ingegnere di registrazione esperto; sono molto più pulite, più dettagliate e adatte all'elaborazione rispetto alle registrazioni effettuate in ambienti domestici o stanze con scarsa acustica.
Dettagli come distanza del microfono, intonazione, emozione nell'esecuzione e postura tecnica durante la registrazione sono gestiti istantaneamente dall'ingegnere del suono. Questa meticolosità professionale determina direttamente la qualità del prodotto finale da ottenere dopo il mastering.
La mia esperienza e preferenza a questo riguardo si basano su un fondamento scientifico con il mio progetto di laurea presso l'Università Tecnica di Istanbul (ITU).
Ho iniziato la mia carriera crescendo in studi completamente analogici dove non esisteva nemmeno un singolo plugin (software). Grazie a questo, ho una profonda padronanza dei principi di funzionamento e dei caratteri dei dispositivi analogici. Tuttavia, notando i dettagli durante il processo di digitalizzazione nel settore, ho scelto di condurre il mio studio di laurea universitaria sul "Confronto delle Emulazioni Digitali con Dispositivi Analogici".
Studio di Laurea ITU e Confronto Scientifico
Nel mio progetto di laurea; ho confrontato le emulazioni di plugin (software) preparate dalle aziende leader del settore individualmente con l'hardware analogico reale di riferimento e condotto analisi complete.
Dispositivi Testati e Metodo:
La seguente attrezzatura leggendaria è stata confrontata nell'ambito dello studio:
Metodo di Test: Inviando segnali controllati di Rumore (Noise) e strumenti ai dispositivi; ho misurato scientificamente le risposte che davano agli stessi livelli di segnale e impostazioni.
Risultato dello Studio e Impatto sul Nostro Flusso di Lavoro
Scoperta Fondamentale: Le opzioni limitate offerte dalla natura dell'hardware analogico indirizzano l'utente verso interventi più mirati e limitati. Quando mi sono limitato con la stessa disciplina nell'ambiente digitale; cioè, quando ho fatto l'intervento "minimo ma corretto", ho dimostrato che il suono ottenuto manteneva il volume analogico ed era indistinguibile dall'analogico in termini di percezione.
Risultato: Questi test hanno mostrato che le differenze di risposta e frequenza tra software (plugin) e hardware non erano "eccessive a un livello udibile", ma al contrario, molto minime. Infatti, sorprendentemente, ho rilevato che i valori RMS (Potenza Sonora) dei plugin digitali erano più alti e più stabili rispetto ai dispositivi analogici.
Mentalità Analogica in Ambiente Digitale: Agire come se "non avessi plugin illimitati" mentre mixo; cioè, fare la mossa minore e più corretta, è il vero segreto che dà al mix quel ricercato "calore e pienezza analogica". Perché più plugin non necessari vengono aggiunti alla catena, più il volume e la naturalezza del suono vengono danneggiati.
Perché non uso attrezzatura completamente analogica?
Decisione di Configurazione del Sistema: Ho pianificato un sistema completamente analogico quando ho fondato lo Studio BK. Tuttavia, ho aggiornato questa decisione analizzando l'efficienza operativa e le moderne esigenze di produzione.
Velocità ed Efficienza: L'industria musicale di oggi richiede revisioni e consegne molto rapide. Nei sistemi analogici (Recall), riaprire un progetto mesi dopo per far corrispondere le stesse impostazioni e fare il cablaggio richiede ore, e questa situazione aumenta inutilmente i costi dello studio (e quindi il budget del cliente). L'ambiente digitale fornisce questa velocità, flessibilità e precisione perfettamente.
Sostenibilità Tecnica: I processi di servizio autorizzato, manutenzione e riparazione dei dispositivi analogici sono regionalmente estremamente difficili. La fornitura di pezzi di ricambio e i tempi di riparazione possono richiedere da 3 a 6 mesi. Per un'azienda professionale, queste durate sono un fattore di rischio inaccettabile.
Per questi motivi, utilizzo l'hardware analogico disponibile nel mio studio solo durante la fase di registrazione.
Sì, servizi professionali di registrazione vocale e strumentale sono forniti presso lo Studio BK. Tuttavia, al fine di garantire il flusso di lavoro della massima qualità e mantenere l'efficienza dello studio, una regola di minimo 3 ore è applicata ai nostri appuntamenti di registrazione.
Una registrazione vocale corretta e dettagliata secondo gli standard professionali richiede in media da 1,5 a 3,5 ore. Anche se la tua registrazione tecnicamente richiede meno di 3 ore; a causa della preparazione tecnica preliminare, configurazione del microfono, sound check, e blocco dell'appuntamento, il prezzo è fatto sulla base di un minimo di 3 ore.
Per favore contattaci tramite i nostri canali social media o e-mail per prezzi e disponibilità.
Dopo che i dettagli e le esigenze del tuo progetto saranno stati esaminati da me, ti verrà inviato un preventivo personalizzato e un programma di lavoro il prima possibile.
Tempo di Consegna: Dopo che i tuoi file di progetto mi arrivano completamente, il tempo di consegna è generalmente tra 3 e 7 giorni lavorativi a seconda del carico di lavoro dello studio. Una data di consegna stimata ti sarà sicuramente notificata all'inizio del lavoro.
Diritti di Revisione: Hai 3 revisioni gratuite come standard per i tuoi progetti di Mix o Mastering. Tuttavia, poiché baso il mio lavoro sulla soddisfazione del cliente, posso estendere questo diritto fino a 5 volte di mia iniziativa a seconda dell'avanzamento del progetto. In casi che superano le 5 revisioni o richieste di cambiamenti radicali che alterano il progetto dall'inizio, il processo continua addebitando ore di lavoro aggiuntive.
Sì, fornisco servizi di Arrangiamento e Direzione Musicale per progetti speciali. Tuttavia, poiché questo processo richiede un lavoro molto più intenso e una partnership di visione, sono piuttosto selettivo a questo riguardo e accetto solo progetti in cui credo.
Per i nostri clienti globali, accettiamo pagamenti tramite bonifico SWIFT (Bonifico Bancario), Western Union, o Criptovaluta (Crypto). Sfortunatamente, poiché le operazioni PayPal sono sospese nel nostro paese, non possiamo utilizzare PayPal e metodi di pagamento simili.