믹스, 마스터링, 프로덕션 및 Studio BK 운영에 대해 가장 자주 묻는 질문들.
네, 원칙적으로 제 문은 모든 사람에게 열려 있으며 모든 레벨의 아티스트와 작업하는 것을 기쁘게 생각합니다. 저에게 유일한 기준은 프로젝트의 진지함과 확립된 커뮤니케이션의 명확성입니다.
연락처 페이지의 가이드라인을 검토하고 소셜 미디어 또는 이메일을 통해 저에게 연락하여 프로젝트에 대해 가능한 한 자세한 정보를 제공해주세요.
절대 아닙니다. 아티스트의 인기에 따라 차별하는 것은 제 직업 윤리에 반하며 있을 수 없는 일입니다. 제 스튜디오를 떠나는 모든 믹스 및 마스터링 프로젝트에는 제 서명이 들어갑니다. 편곡과 녹음 품질이 허용하는 한, 모든 프로젝트에 제 전문적인 표준이 최고 수준으로 적용됩니다.
또한, 저는 모든 믹스 및 마스터링 과정을 직접 관리합니다. 저는 클라이언트와 일대일로 소통하며; 조수나 제3자의 개입 없이 프로젝트의 모든 단계에서 제 개인적인 경험과 주의를 제공합니다. 우리의 우선순위는 항상 음악적 품질입니다.
이 상황은 음악에 내재된 복잡한 구조와 변수에서 기인합니다.
즉; 같은 아티스트의 단일 앨범 내에서도 다른 스튜디오에서 녹음되거나 다른 편곡자가 제작한 노래 간에 기술적 차이가 발생하는 것은 불가피합니다.
결과는 저의 엔지니어링 기술뿐만 아니라 두 가지 기본 요소와 직접적인 관련이 있습니다: 사운드 선택 및 녹음 품질.
A. 사운드 선택 (편곡에 사용된 소리)
노래의 최종 선명도, 폭, 힘은 편곡에서 선택된 소리(드럼, 베이스, 신스 등)의 품질에 달려 있습니다. 이것이 편곡자 간에 가장 큰 차이를 만드는 요소입니다. 노래의 키(으뜸음)조차도 주파수 응답을 변경하므로 사운드 캐릭터에 직접적인 영향을 미칩니다.
주파수 충돌 위험: 예를 들어, 매우 낮은 주파수(Sub-Bass) 특성을 가진 킥 사운드를 강렬한 저주파를 가진 베이스 기타/신스 사운드와 동시에 사용하면; 믹스 및 마스터링 단계에서 주파수 혼란 (마스킹)이 발생합니다. 이 상황은 노래의 전반적인 라우드니스(Loudness)를 크게 낮추고 원치 않는 웅웅거림을 유발합니다.
요약하자면: 프로덕션 단계에서 사운드 선택의 주파수 범위가 더 넓고, 명확하고, 정확할수록; 믹스 및 마스터링 단계에서 노래의 잠재력이 더 높아집니다.
B. 녹음 품질 및 환경
저는 제 스튜디오를 떠나는 모든 작업을 제 손으로 처리하지만, 우리에게 도달하는 원본(미처리) 소리의 품질이 우리의 출발점을 결정합니다.
장비 및 환경의 중요성: 전문적인 음향 처리가 된 스튜디오에서, 하이엔드 장비로, 경험 많은 레코딩 엔지니어가 동반하여 만든 녹음은; 가정 환경이나 음향이 좋지 않은 방에서 만든 녹음에 비해 훨씬 깨끗하고, 더 상세하며, 처리에 적합합니다.
녹음 중 마이크 거리, 인토네이션, 연주의 감정, 기술적 자세와 같은 세부 사항은 레코딩 엔지니어가 즉각적으로 관리합니다. 이러한 전문적인 꼼꼼함은 마스터링 후 얻게 될 최종 제품의 품질을 직접적으로 결정합니다.
이 점에 대한 저의 전문 지식과 선호도는 이스탄불 공과대학교 (ITU)에서의 졸업 프로젝트를 통한 과학적 기초에 기반을 두고 있습니다.
저는 플러그인(소프트웨어)이 하나도 없는 완전히 아날로그인 스튜디오에서 성장하며 경력을 시작했습니다. 덕분에 저는 아날로그 장치의 작동 원리와 특성을 깊이 파악하고 있습니다. 그러나 업계의 디지털화 과정에서 세부 사항을 발견하고, 대학 졸업 연구를 "디지털 에뮬레이션과 아날로그 장치의 비교"에 대해 수행하기로 선택했습니다.
ITU 졸업 연구 및 과학적 비교
제 졸업 프로젝트에서; 저는 업계 선두 기업들이 준비한 플러그인(소프트웨어) 에뮬레이션을 참조 실제 아날로그 하드웨어와 일대일로 비교하고 포괄적인 분석을 수행했습니다.
테스트된 장치 및 방법:
연구 범위 내에서 다음과 같은 전설적인 장비가 비교되었습니다:
테스트 방법: 장치에 제어된 노이즈 (Noise) 및 악기 신호를 전송하여; 동일한 신호 레벨 및 설정에서 제공하는 응답을 과학적으로 측정했습니다.
연구 결과 및 우리 워크플로에 미치는 영향
근본적인 발견: 아날로그 하드웨어의 특성이 제공하는 제한된 옵션은 사용자가 더 집중되고 제한된 개입을 하도록 유도합니다. 제가 디지털 환경에서 동일한 규율로 자신을 제한했을 때; 즉, "최소한이지만 올바른" 개입을 했을 때, 얻어진 사운드가 아날로그 볼륨을 유지하고 인식 측면에서 아날로그와 구별할 수 없음을 증명했습니다.
결과: 이 테스트들은 소프트웨어(플러그인)와 하드웨어 간의 응답 및 주파수 차이가 "청각적 수준에서 과도한" 것이 아니라, 오히려 매우 미미함을 보여주었습니다. 사실, 놀랍게도 디지털 플러그인의 RMS (음향 파워) 값이 아날로그 장치에 비해 더 높고 안정적이라는 것을 감지했습니다.
디지털 환경에서의 아날로그 멘탈리티: 믹싱 중에 "무제한 플러그인이 없는 것처럼" 행동하는 것; 즉, 가장 적고 가장 올바른 움직임을 하는 것이 믹스에 그토록 원하던 "아날로그의 따뜻함과 풍성함"을 주는 진짜 비결입니다. 체인에 불필요한 플러그인이 추가될수록 사운드의 볼륨과 자연스러움이 손상되기 때문입니다.
왜 완전히 아날로그인 장비를 사용하지 않나요?
시스템 설정 결정: 저는 Studio BK를 설립할 때 완전히 아날로그인 시스템을 계획했습니다. 그러나 운영 효율성과 현대적인 프로덕션 요구 사항을 분석하여 이 결정을 업데이트했습니다.
속도와 효율성: 오늘날의 음악 산업은 매우 빠른 수정과 납품을 요구합니다. 아날로그 시스템(Recall)에서 몇 달 후 프로젝트를 다시 열어 동일한 설정에 맞추고 케이블 연결을 하는 데 몇 시간이 걸리며, 이 상황은 불필요하게 스튜디오 비용(따라서 클라이언트의 예산)을 증가시킵니다. 디지털 환경은 이러한 속도, 유연성 및 정밀성을 완벽하게 제공합니다.
기술적 지속 가능성: 아날로그 장치의 공인 서비스, 유지 보수 및 수리 과정은 지역적으로 극히 어렵습니다. 예비 부품 공급 및 수리 시간은 3~6개월이 걸릴 수 있습니다. 전문 비즈니스에 있어 이러한 기간은 용납할 수 없는 위험 요소입니다.
이러한 이유로, 저는 제 스튜디오에 있는 아날로그 하드웨어를 녹음 단계에서만 사용합니다.
네, Studio BK에서는 전문적인 보컬 및 악기 녹음 서비스가 제공됩니다. 그러나 최고 품질의 워크플로를 보장하고 스튜디오 효율성을 유지하기 위해, 녹음 예약에는 최소 3시간 규칙이 적용됩니다.
전문적인 표준에서 정확하고 상세한 보컬 녹음은 평균 1.5~3.5시간이 걸립니다. 기술적으로 녹음이 3시간 미만이 걸리더라도; 사전 기술 준비, 마이크 설정, 사운드 체크 및 예약 차단으로 인해 가격 책정은 최소 3시간을 기준으로 합니다.
가격 및 가능 여부는 소셜 미디어 채널이나 이메일을 통해 문의해주세요.
제가 프로젝트 세부 사항과 요구 사항을 검토한 후, 가능한 한 빨리 맞춤형 가격 견적 및 작업 일정을 보내드립니다.
납품 시간: 프로젝트 파일이 저에게 완전히 도착한 후, 납품 시간은 스튜디오 업무량에 따라 일반적으로 3~7 영업일 사이입니다. 예상 납품 날짜는 작업 시작 시 반드시 통지됩니다.
수정 권한: 믹스 또는 마스터링 프로젝트에 대해 기본적으로 3회의 무료 수정 권한이 있습니다. 그러나 저는 고객 만족을 바탕으로 작업하기 때문에, 프로젝트 진행 상황에 따라 제 재량으로 이 권한을 최대 5회까지 늘릴 수 있습니다. 5회 수정을 초과하거나 프로젝트를 처음부터 변경하는 급진적인 변경 요청의 경우, 추가 작업 시간을 청구하여 과정이 계속됩니다.
네, 특별 프로젝트를 위해 편곡 및 음악 감독 서비스를 제공합니다. 그러나 이 과정은 훨씬 더 집중적인 노동과 비전의 파트너십을 필요로 하기 때문에, 저는 이와 관련하여 매우 까다로우며 제가 믿는 프로젝트만 수락합니다.
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